Японские куклы-оригами — Рукоделие и игрушки

Чиогами нингё – красивые японские бумажные куклы, в переводе с японского языка означает – кукла из бумаги. Таких кукол делают японские девочки для игр и в качестве закладок. Так же они хорошо смотрятся как дополнительный декор открыток. На нашем сайте есть поэтапный мастер-класс по изготовлению японской бумажной куклы. В этой статье мы остановимся на вариантах оформления прически и кимоно бумажных кукол. Лучше всего для изготовления таких куколок подойдет специальная японская бумага васи, но можно использовать любую бумагу: оберточную упаковку, вырезать из рекламных журналов или просто однотонную бумагу.
Голову и шею бумажной кукле делаем из ватманской бумаге: вырежьте круг диаметром 2 см и прямоугольник 04х4 см. Склейте шею и голову вместе – это основа куклы.

Делаем эри  для бумажной японской куклы.
Для кимоно вам понадобится прямоугольник бумаги 5х7см. Прямоугольник может быть и другого размера, в зависимости от того какую куколку вы хотите получить в конце.

Кимоно одеваем на бумажную куклу, как показано на рисунке. Маленький прямоугольник на рисунке – это эри. Его надевают перед кимоно (прямоугольник 1,5х3 см сложенный пополам вдоль длинной стороны)

Кимоно складываем все время одинаково, но можно менять размеры кимоно, например, сделать его уже и длиннее или отогнуть снизу складки. Разница в куклах получается за счет оформления рукавов кимоно.

Разное оформление рукавов кимоно традиционной японской куклы шиори (чиогами) нингё

Вариант 1 подробно описан японская кукла-закладка.

Прямоугольник 8х3,5 см складываем в три раза (загибаем длинные стороны), приклеиваем по центру к кимоно сзади и сгибаем вниз рукава.

Вариант 2

Для кимоно можно взять заготовку 4,5х8 см. Для рукавов вам потребуется квадрат бумаги того же цвета, что и кимоно 5,5х5,5см.
Квадрат складываем пополам и еще раз пополам. На заготовке размечаем вырез и вырезаем ножницами (высота вырезанного треугольника 1,3см, основание — 0,7см, от линии сгиба до основания треугольника 0,7см) Край квадрата с одной стороны немного срезаем. Рукава разворачиваем и приклеиваем сзади к кимоно японской бумажной куклы.
К поясу можно вырезать дополнительную полоску 2,5х6 см. Сложить вдоль пополам и еще раз согнуть под углом. Сложенную полоску приклеиваем сзади к поясу.

Вариант 3

Для рукавов кимоно возьмите прямоугольник 5х8см.

Согните заготовку пополам по длинной стороне, наметьте и сделайте отрезы, как на шаблоне. Обратите внимание, что разрезы с двух сторон не симметричные.

Разверните заготовку и согните 1 см снизу на «ножках» заготовки.
Согните рукава кимоно пополам и приклейте сзади к кимоно бумажной куклы. Отогните один рукав к центру немного под углом.

Вариант 4

Очень простой вариант рукавов кимоно для японской бумажной куклы.
Из прямоугольника бумаги 8х3,5см делаем полоску, согнув заготовку в 3слоя. Сгибаем заготовку рукавов под углом и приклеиваем сзади японской куклы шиори (чиогами) нингё.

Можете посмотреть: простая японская кукла из бумаги. Здесь описан другой вариант сложения кимоно из треугольника.

Варианты оформления прически традиционной японской куклы шиори (чиогами) нингё

Волосы делаем из гофрированной (креповой) бумаги черного цвета. Полосы на бумаге располагаем вертикально, чтобы получилась имитация волос. Все размеры даны для куклы с головой диаметром 2 см.

Делаем бумажную куколку с косичками

Из гофрированной бумаги вырезаем прямоугольник 2х5см и две полоски для косичек 3х0,8см.
Приклейте узкие полоски к затылку куклы с двух сторон.
Приложите большой прямоугольник спереди на нужную высоту (можно приклеить).
Заверните выступающие части назад по круглой основе головы и приклейте.

Сомните немного гофрированную бумагу – получатся косички.

Делаем бумажную куклу с длинными волосами

Вырезаем два прямоугольника из гофрированной бумаги 3(или 4)х 2,5 и 2х5.
Длинный прямоугольник приклеиваем сзади к голове куклы. Боковые выступающие стороны загибаем вперед и приклеиваем.
Второй кусок гофрированной бумаги приклеиваем спереди на нужной высоте.

Заворачиваем назад бумагу по круглой форме основы головы.

Традиционная японская прическа для бумажной куклы

Из гофрированной бумаги вырезаем прямоугольник 2х5см.
Для шиньона 2х1см. И тонкую полоску контрастного цвета 2х0,3см.

Волосы приклеиваем спереди, загибаем назад с боков, немного под углом и обводим голову бумажной куклы по кругу.

На маленькую полоску черной бумаги приклеиваем узкую полосу контрастного цвета. Сгибаем получившуюся заготовку пополам и приклеиваем сзади к голове куклы.

Прическу бумажной куклы можно украсить бантиком или цветочком.
Вот еще несколько готовых вариантов оформления прически для японской бумажной куклы.

Куклы амигуруми — ТОП-120 фото лучших примеров кукол. Описание технологии изготовления + инструкция вязания своими руками

Япония – уникальная страна, которая славится сочетанием традиций и современных технологий. А еще эта страна подарила миру бесчисленное множество увлечений: икебана, оригами – наиболее давние и известные всем. В настоящее время одним из самых востребованных видов японского рукоделия стало амигуруми.

Суть и происхождение амигуруми

Дословный перевод амигуруми – «вязанное-завернутое».

Говоря простым языком, это вязание небольших фигурок на спицах или крючком. Чаще всего это куклы в виде милых животных, человечков. Реже встречаются куклы амигуруми йо-йо – это маленькие пупсы. Иногда можно увидеть и неодушевленные объекты, которые наделяют человеческими свойствами.

Если вы посмотрите на фото куклы амигуруми, то без труда поймете, чем она отличается от остальных:

• Во-первых, это размер. Обычно он варьируется от 8 до 10 см., но бывают и больше (до 40 см.) или меньше (1-2 см.).
• Во-вторых, у них непропорционально большая голова и человеческие черты лица.
• В-третьих, это особенность процесса изготовления. Вязание кукол происходит по кругу, у изделий нет швов, в процессе их набивают наполнителем.

Невозможно точно определить, когда появилось это рукоделие. Небольшие вязаные игрушки присутствовали еще в жизни наших далеких предков – их использовали в качестве оберегов, украшали жилье, некоторые были просто детскими забавами.

• Первую популярность это рукоделие получило еще в 70-х годах прошлого века, а в 2000-х появилась ассоциация амигуруми, популяризировавшая это искусство во всем мире.

Подбор крючка

Для вязания кукол амигуруми понадобится крючок и спицы. Обычно само изделие вяжут крючком, а к спицам прибегают для изготовления отдельных атрибутов (одежда, аксессуары).

Рекомендуется подбирать крючок под нитки, которые Вы возьмете. Работа у разных мастеров получается с разным натяжением, поэтому и крючок нужно будет подбирать индивидуально в процессе. В основном используются крючки от 0,75 до 2. Материал его может быть любой – зависит только от личных предпочтений мастера.

Обратите внимание: если в инструкции к пряже указано, что необходим крючок 3,5-4, лучше взять для амигуруми 1,75-2.

Выбор пряжи

Чаще всего изделия делают небольшие до 10 см, поэтому и пряжа для них подойдет не любая.

Наиболее популярна акриловая и хлопковая пряжи. Игрушки из акриловой пряжи прекрасно держат форму, по ощущениям они гладкие и мягкие. Хлопковые нити довольно плотные и жесткие и больше подходят для вязальщиц с опытом.

Мохеровую пряжу используют только для мастера кукол амигуруми. Игрушки из нее получаются довольно милыми и пушистыми.

1. Новичкам, которые только начинают осваивать вязание кукол амигуруми крючком, лучше выбирать гладкую пряжу.

Наиболее популярные бренды, используемые для создания миниатюрных изделий, нитки «Ирис» и «Нарцис» — они тонкие и ровные. Из «Альпины Апаки» получатся милые пушистые зверята, но сама работа будет более трудоемкой и сложной.

• Из пряжи «Беби Бест» получатся довольно нежные и приятные на ощупь куколки.
• Для более крупных изделий можно использовать «Джинс», производство Турция, и «Акрил», Тула.
• В выборе цветов Вас может ограничить только фантазия, поэтому ориентируйтесь на свои предпочтения и видение результата.

Выбор наполнителя

Выбирая наполнитель, отдайте предпочтение современным материалам. Они замечательно держат форму готового изделия, гипоаллергенны, хорошо переносят стирку, да и цены на них вполне демократичные.

Не стоит использовать вату. Это очень капризный материал. Вата принимает свою форму, из-за чего игрушка примет непонятый вид. Кроме того, ее нельзя будет стирать.

Такие наполнители, как шерсть, перья и пух тоже не самый лучший вариант. Они могут сбиться и поменять форму. Но самый значительный минус этих материалов – аллергенность.

Синтетический наполнитель (синтепон, синтепух) исключает риск аллергических реакций, но работа с мелкими деталями будет сложной. Кроме того он имеет тенденцию сбиваться, особенно при стирке.

Чаще всего в качестве наполнителя выбирают холлофайбер. Он не вызывает аллергию, не скатывается, не сбивается, хорошо переносит стирку. Для набивания игрушек лучше подойдет наполнитель в виде шариков.

1. Иногда для утяжеления используют стеклянные шарики, бусины.

Что еще понадобится?

Для работы также обязательно нужны острые ножницы, нитки, иголки, булавки.

Для декора можно использовать разнообразные материалы. Глаза могут быть из бусинок, пластмассовых заготовок (также иногда используют и для носика), пуговки, нитки.

Для создания прически пригодятся искусственные волосы, толстые нитки для вязания или шерсть для валяния. Материалы остального декора зависят от фантазии мастера: кружево, атлас, пайетки, тесьма, стразы, бисер и пр.

Если Вы решите зафиксировать фигурку в определенной позе, понадобится каркас из проволоки. К этому приему обычно прибегают уже опытные мастера кукол амигуруми.

Процесс изготовления

Объяснить на словах как связать куклу амигуруми довольно проблематично.

В качестве инструкции для начинающих мастериц можно взять мастер-класс, где все подробно описано. Наглядно объяснят, как куклы амигуруми вязать крючком, видео-уроки – их легко найти в интернете.

Вязание кольца – основа данного рукоделия. Когда освоите ее, можно будет двигаться дальше. Эта техника один из наиболее удобных методов начала стартового ряда. К тому же, она имеет явное преимущество – регулируемая петля, что позволяет затянуть центральное отверстие.

Процесс будет выглядеть следующим образом:

Делаем петлю за 2,5 см. до конца нити. Рабочую нитку нужно разместить между пальцами (средний и указательный).

Крючок проводим в петлю. Захватываем им рабочую нить и протягиваем перед петлей. Обратите внимание: проведение рабочей части нити далее делаем через петлю. Рабочую нитку вытаскиваем и затягиваем.

Крючок подводим под нитки, формирующие петлю. Захватываем рабочую часть нити.

Далее петлю нужно вытянуть и подхватить рабочую нитку. Протяните ее сквозь 2 петельки.

Так получаем первый столбик без накида. Дальше провязываете столько, сколько нужно по схеме. Кольцо готово!

Виды схем вязания

Чтобы вязать куклы амигуруми крючком, лучше использовать схемы. Они бывают трех видов.

Самая простая, подходящая для новичков – схема-описание. В эту схему заложены все сведения о рядах. Ее чтение не вызовет затруднений даже если у вас нет опыта.

Схема-таблица предполагает наличие опыта вязания куклы амигуруми крючком. Здесь содержатся данные о числе петель в каждом ряду. Первая петля прописывается в строке, а вторая в столбце.

Самая сложная для восприятия – японская схема вязания куклы амигуруми крючком, так как написана на японском и содержит специфические обозачения. Она состоит из символов и таблицы. Благодаря опыту и интернету, возможно научиться пользоваться и ей.

• Только опытные мастера смогут работать без схем, так как их уровень навыка достиг автоматизма в работе, а глазомер уже хорошо развит.
• В интернете легко найдется бесплатная схема кукол амигуруми на любой вкус и для любого уровня мастера.

Распространенные ошибки начинающих мастеров

Несоответствие пряжи и крючка друг другу, из-за чего вязка получается рыхлой.

Отказ от использования маркера. Без этого практически невозможно подсчитывать петли и ряды. Маркируйте последнюю или первую петлю ряда (как будет удобнее). В качестве маркера сгодится канцелярская скрепка, нитка контрастного цвета, булавка или специальный маркер для творчества.

Использование «бегающих китайских глаз». Такая работа визуально выглядит дешево. В идеале, глазки вышивают, но можно использовать бусинки или другой подходящий материал.

Путаница в изнаночной и лицевой сторонах. Не надо выворачивать изделие в процессе. Лучше до начала работы определиться, как будет выглядеть лицевая и изнаночная части.

Использование низкокачественного наполнителя. Лучший вариант – холлофайбер. Синтепон используется редко, так как его не получается равномерно распределить и он может скататься.

Наполнитель торчит из изделия. Наполнение игрушки – отдельное искусство. Не надо набивать детали до краев. Оставьте зазор так, чтобы скользил крючок. А в конце добавьте наполнитель тонкой палочкой.

Неаккуратно пришитые детали сделают неопрятной всю работу. Шов делайте аккуратно и незаметно, от пришиваемой части изделия к основной. Волосы стоит делать предельно деликатно, а вышивая глаза, не спешите, чтобы избежать усадки.

Несимметричные утяжки. Эту проблему не спрячешь за одеждой. Лучше взять нить, которой вязали. Если она по фактуре не подходит для таких целей, подберите похожие хлопковые нитки. Внимательно следите за симметрией в процессе.

Практическое применение амигуруми

Основное предназначение – это, конечно, игрушка для детей. Но также в этой технике делается очень много декоративных предметов для интерьера, т.к. изделия очень миловидны.

Они прекрасно подойдут для домашнего кукольного театра. С помощью этих куколок можно изучать с ребенком цвета, размеры, животных.

Широко распространены декоративные накидки на чайники в технике амигуруми. Во-первых, это выглядит очень мило; во-вторых, содержимое чайника дольше сохраняет тепло. В этой технике также можно сделать и одежку для детской кружки, чтобы уберечь ребенка от ожога.

1. В последнее время распространены украшения на сумки и рюкзаки, которые с удовольствием носят не только дети, но и некоторые взрослые.
2. Можно сделать оригинальный брелок для ключей в виде маленькой куклы амигуруми.
3. В интернете есть множество идей и схем, как украсить детскую одежду, сделав объемные детали из амигуруми.
4. Такая милая игрушка, сделанная своими руками, станет прекрасным подарком, как для детей, так и для взрослых.

Можно ли заработать на продаже амигуруми?

Связанные куклы амигуруми выглядят невероятно мило. Этих маленьких обаятельных существ так и хочется потрогать.

Вариантов исполнения огромное множество. Некоторые из них не предназначены для детской игры, так как имеют мелкие детали. Поэтому их часто приобретают взрослые для себя.

• Наглядным примером успешного изготовления на продажу являются куклы амигуруми Юлии Барановой.

Самое простое – продавать кукол через социальные сети. Чтобы достичь успеха, недостаточно хорошо вязать куклы амигуруми крючком, важно визуальное оформление. Привлекательные качественные картинки куклы амигуруми в аккаунте существенно повысят конкурентоспособность изделий.

Не бойтесь показывать процесс изготовления, делиться секретами, схемами, описаниями. Это привлечет внимание большей аудитории и станет хорошим вложением в раскрутку.

Не забывайте об упаковке. В случае с амигуруми невозможно преувеличить ее важность. Так, например, крафтовая или винтажная упаковка придадут изделию еще большее очарование.

1. Если на картинке куклы амигуруми будут располагаться группой, это может мотивировать покупателя приобрести сразу несколько игрушек.

Фото кукол амигуруми

Простая оригами кукла: схемы и инструкции с фото

Куклы есть практически во всех культурах. Как правило, они служат для детских игр, но также могут иметь символическое значение. В русских сказках кукла часто выступает проводником между мирами или состояниями человека.

В Японии кукол оригами из бумаги используют в качестве закладок. Ими же девочки могут играть. Создавая такую поделку, каждый может проявить фантазию в плане одежды, прически, украшения.

• Инструкции
• Обозначения
• Материалы

Подготовьте 2 листа бумаги: желтый (для головы) и 2 красных (для платья и ножек). Желтый должен быть меньше остальных на несколько сантиметров. Цвета можно изменить на свое усмотрение в соответствии с назначением.

Пошаговая инструкция:

1. Желтый квадрат сложите по диагонали в двух направлениях.
2. Разверните заготовку белой стороной вверх.
3. Верхний угол сложите к центру.
   
4. По месту сгиба сложите заготовку вниз, чтобы получился треугольник.
5. Боковые углы согните вниз до середины.
6. Загните назад получившиеся боковые уголки и нижний угол.
7. Нарисуйте или приклейте глаза, нос, рот.
   
8. Красный квадрат сложите по диагонали.
9. Боковые части сложите к середине по базовой форме «воздушный змей».
10. Верхний угол загните вниз.
11. Нижний угол загните вверх.
12. Правый угол сложите налево.
13. Левый угол сложите направо.
14. Последнюю квадратную заготовку сложите пополам поперек.
15. Разверните, подогните нижнюю часть вверх на 2-3 см.
16. Переверните заготовку, боковые части сложите к центру.
17. Нужно собрать получившиеся детали.
18. Кукла готова.

Такую куклу можно приклеить на картон, чтобы удобнее было играть. Также поделка станет отличной аппликацией для открытки.

Видео-урок по созданию куклы-гармошки:

Японская кукла из бумаги

Для изготовления японской куклы нужно подготовить 2 круглых заготовки и одну узкую прямоугольную из плотной бумаги – для головы и шеи. Также потребуется 2 цветных листа для кимоно — оно будет двухслойным. Один прямоугольник, такого же цвета, как верхний слой, для рукавов. Для пояса нужен контрастный красивый прямоугольник.

Пошаговая схема:

1. Сложите длинную плоскую заготовку вдвое, соедините ее с двумя круглыми, склейте.
2. Сложите вместе две заготовки для кимоно, нижнюю немного подверните, имитируя воротничок.
3. Оберните кимоно шею куклы слева, затем справа.
4. 1/3 кимоно загните слева, симметрично справа.
5. Отверните угол кимоно вправо, чтобы был виден второй слой.
6. Места складок закройте широкой цветной полосой.
7. Полоску цветной бумаги сложите в два или три слоя в зависимости от плотности.
8. Загните заготовку рукава пополам наискосок. Приклейте сзади.
9. Сделайте заготовки для волос. Окружность лучше сделать чуть больше головы, чтобы придать пышность.
10. Наклейте волосы.
11. Таким образом можно создать много разных красивых кукол-закладок.

Японские куклы традиционно делаются без лица. Акцент на красивом кимоно и интересной прическе.

Кукла-малышка оригами

Понадобится два одинаковых квадрата и прямоугольник, длинная сторона которого равна стороне квадрата.

Инструкция:

1. Сложите квадрат по диагонали. Получившийся треугольник сложите пополам.
2. Нижнюю часть загните вверх на 1 см.
3. Раскройте и расправьте верхний угол, чтобы получился ромб.
4. Переверните заготовку.
5. Отогните верхний слой.
6. Нижние концы разведите в стороны.
7. Переверните заготовку.
8. Нижний угол верхнего слоя загните наверх.
9. Верхний уголок элемента отогните вниз к линии сгиба.
10. Заправьте деталь внутрь на уровне линии сгиба.
11. Нижний угол загните назад. Правый и левый углы сложите в сторону центра.
12. Белую часть подогните назад по краям, чтобы сформировать овал лица.
13. Второй квадрат сложите по диагонали. Острые углы сложите к прямому углу.
14. Загните нижние углы вверх, затем по линии сгиба заправьте их внутрь.
15. Боковые части прямоугольника согните в сторону центра.
16. Сложите прямоугольник вдоль пополам два раза. Затем поперек, чтобы наметить линию сгиба. Разверните, обе части сложите вниз по средней линии.
17. Соедините все детали, нарисуйте лицо, уголки ножек подверните назад.

Мастер-класс по созданию модульной куклы оригами:

1 2 3 4 5

1. Долина — сгиб на себя, линия внутри листа бумаги.
2. Гора — сгиб от себя, линия снаружи листа бумаги.
3. Линия перегиба — не доходит до края контура, перегиб в любом направлении.
4. Линия разреза — более жирная линия от начала и до конца контура.
5. Невидимка — линия на которую следует ориентироваться и представлять мысленно.

Согнуть

Долина — на себя Гора — от себя Пример

Перегнуть

Долиной Горой Пример

Завернуть (повтор сгибов)

Долиной Горой Пример

Повторение действий

Один раз Несколько раз (кол-во черточек) Пример

Перевернуть и повернуть

Перевернуть Повернуть

Потянуть и вытянуть

Потянуть Вытянуть

Складки-молнии (чередование долины и горы)

Долина — гора Гора — долина Долина — гора (многократно)

Двойные складки

Пример 1 Пример 2

Раскрыть и расплющить, выгнуть

Карман — раскрыть и расплющить Выгнуть

Вогнуть внутрь

Пример 1 Пример 2 Пример 3

Перелистнуть или поменять плоскость

Пример

Отдельные знаки

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

1. Изображение увеличено.
2. Разделить на равные участки.
3. Согнуть и получить одинаковые углы.
4. Расположить перпендикулярно (под 90 градусов).
5. Согнуть и получить прямой угол.
6. Разрезать ножницами.
7. Приклеить.
8. Надуть.
9. Защипнуть.
10. Придержать в данном месте.
11. С какой стороны будет вид на следующем рисунке.

Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства) | MIUKI MIKADO • Виртуальная Япония

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми – японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.

Японские канзаши – цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека.

Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной.

А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин.

Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается.

В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома.

Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей).

Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков.

Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков.

Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки.

Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.

Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.